一場抽象藝術展現場

《Grid》?肖恩·斯庫利 ?1973年

理論家楊小彥在日前發表的文章中認為“美是一種偏見”。他認為，當人們發問，美在哪里

時，其實其自身已經有了一套美的標準。既然如此，何必發問？

然而，當對藝術發表“看不懂”的看法時，“懂不懂”便成為了評判藝術好壞的標準之一。

正如美國評論家沃爾夫所言，“抽象藝術就像佛法中所用的箴言一樣，不加以特別解釋，別

人無法理解。”

蒙德里安作品

事實上，以幾何方格作為主要表現手段的藝術形式，早在上世紀初便進入了人們眼簾，這種

被譽為抽象繪畫的門類。

在俄羅斯藝術家康定斯基的“一條垂直線和一條水平線聯結起來，產生一種幾乎是戲劇的聲

音”以及一個三角形有“它的特殊的精神上的芳香”的理論支持下，影響了蒙特里安、馬列

維奇甚至波洛克、德·庫寧等藝術史上赫赫有名的藝術家。

威廉·德·庫寧 ?《無題V》 ?70x80英寸 ?1975年

雖然大多數人始終無法理解簡單的幾個色塊的組合，是畫家思考什么的結果，但作為一種喚

起觀者心理活動的藝術形式，抽象藝術本身則具有了可對話的特點。

因為，貫穿抽象繪畫本身的，不再是限制觀者發揮想象的現實對象以及敘述的故事，而是同

樣能打動人的形式及色彩本身。

他們嘗試在陶器裝飾、原始部落、民族裝飾 物等元素中，發現和借鑒藝術的元素。

至上派第50號作品 ?馬列維奇 ?1915年

在康定斯基看來，紅顏色給人的感覺與號角聲一樣讓人激昂。

蒙特里安對三原色以及幾何方塊的探索，更被“新柏拉圖主義”哲學家蘇貝梅克

形容為“把豐富多彩的自然壓縮為數學關系，是表達宇宙基本特征的直覺手段”。

可以解釋抽象藝術的理論，其實早已多如牛毛。然而，這樣的解釋對于看不懂的

人們，又是否真能理解？

還不如某個觀眾在直面作品時直呼“這讓我聯想起爵士樂。”無可否認，這種通

感效應，正是康定斯基一直所強調和追求的。

無論是從蒙特里安、馬列維奇到肖恩·斯庫利的理性抽象，或叫冷抽象，還是從

康定斯基、波洛克、德·庫寧甚至后來的朱德群、中國藝術家吳大羽的抽象表現

主義，藝術家的創作與觀眾的反饋，實際上都一樣的隨性。

藝術家并不會強烈引導觀眾，必須理解成什么，而更重要的是，觀眾能夠反饋藝

術家怎樣的信息，這就是抽象繪畫與傳統的、寫實的繪畫截然不同的地方。

因此，面對一幅抽象繪畫時，重要的不在于是否看懂，是否美，而是能聯想到什么。

正如美術史家遲軻所說，藝術不必要求別人懂，尤其是不必要求多數人懂。